lolita raison de etre

x japan

2008-05-01T14:13:00.000-07:00

X Japan (エックスジャパン, X Japan^?) es un popular grupo de rock japonés. El grupo se formó en Tateyama, Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1982 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス, X^?), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood.^[1] Su música se caracteriza por un gusto por el metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 20 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de videos.^[2]

X Japan se disuelve en 1997 con motivo del abandono de Toshi, argumentando éste el rechazo a cantar canciones tristes en el momento de llevar una vida feliz. En mayo de 1998 Hide muere y el resto del grupo, incluido Taiji, se reúnen para tocar en su funeral. El 18 de octubre de 2007 se anunció oficialmente el regreso del grupo.

Época independiente (1982-1988)

En verano de 1978 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de Dynamite en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de Noise. El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.

En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.

Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como Kurenai, Endless Dream, Lady in Tears o Stop Bloody Rain, que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.

A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape. Las dos canciones que contenía la demo (Feel Me Tonight y Stab Me in The Back) fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji.^[3] Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.^[4]

Salto a la fama (1989-1992)

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hhide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.^[5]

Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.^[6]

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Angeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.^[7]

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Era X Japan (1992-1997)

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.^[8]

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.^[9] El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la UNESCO. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.^[10] ^[11]

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.^[12]

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.^[13]

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.^[13]

Después de X Japan y la muerte de Hide

El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.

Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el dos de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.^[14]

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral.^[14] Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.^[15]

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando aveces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJs.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo.^[16] En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4 integrante del proyecto.

La vuelta del grupo

Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood,^[17] el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía que Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.^[18]

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Angeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezará pronto.^[19] En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocará en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. La actuación servirá para grabar el videoclip de la canción I.V. La canción incluirá grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte. La canción (usada como tema principal de Saw 4) está prevista lanzarse durante noviembre.

Finalmente, las fechas de los conciertos, y el lugar donde se realizarian estos es revelado por Yoshiki a sus fans mediante Myspace. Las fechas y lugares serian los siguientes:

28 y 30 de marzo en el Tokyo Dome y el 2 de mayo en Ajinomoto Stadium

28/03/08: Hakai no Yoru (Noche de Destrucción)ver online 30/03/08: Souzou no Yoru (Noche de Creación)

Debido a que los boletos se agotaron muy rapido se abrio otra fecha el 29 de marzo.

28 de Marzo ~Destruction Night~ver online 29 de Marzo ~Reckless Night~ 30 de Marzo ~Creation Night~

También, se ha anunciado que la cadena TV. WOWOW tendrá los derechos de transmisión del concierto de X JAPAN del día 28 de Marzo en HD. La banda ya separada hace mas de una decada tocara en este live con diversos guitarristas que desfilaran tocando en la posicion del difunto y carismatico guitarrista Hide. Solo rumores corren acerca de quienes serian los guitarristas que cubrirían a Hide, muchos piensan que podría ser Sugizo (Guitarrista de Luna Sea) debido a que es sabido por todos los fan's que estos dos eran muy buenos amigos.

Componentes

Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三, Deyama Toshimitsu^?) – Voz
Hideto "Hide" Matsumoto (松本秀人, Matsumoto Hideto^?) - Guitarra
Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭, Ishizuka Tomoaki^?) - Guitarra
Hiroshi "Heath" Morie (森江博, Morie Hiroshi^?) - Bajo
Yoshiki "Yoshiki" Hayashi (林佳樹, Hayashi Yoshiki^?) - Piano y batería
Yasushi "Taiji" Sawada (沢田泰司, Yasushi Taiji^?) - Bajo (hasta 1992)

Componentes anteriores

Atsushi (Atsushi Tokuo) - Bajo (1985)
Eddie - Guitarra (1985)
Hally (Yoshifumi Yoshida) - Guitarra (1985)
Hikaru - Bajo (1986)
Isao - Guitarra (1987)
Jun (Hisaishi Takai) - Guitarra (1985~1986)
Kerry - Guitarra (1986)
Satoru - Guitarra (1986)
Terry (Yuji Izumisawa) - Guitarra (1983~1985)
Tomo (Tomoyuki Ogata) - Guitarra (1984~1985)
Zen (Zenon) - Guitarra (1985~1986)

Look y estilo musical

Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un look provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan se suele decir que formaron parte de la corriente visual kei, sin embargo esto es ampliamente discutido. Si bien ya a fines de los '80 ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados a dicha corriente como Luna Sea y D'erlanger; el término Visual Kei comenzó a difundirse recién a mediados de los años 1990.

El grupo es apreciado sobre todo por su versatilidad en la composición musical. Desde el metal más violento hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años) como en el aspecto musical(cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan se incluye el speed metal (en su época inicial), thrash metal (en el álbum Blue Blood), power metal (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.

X Japan es el autor de Art of Life, la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del metal y del rock japonés.^[20] ^[21] Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad cabe destacar que toda la letra de la canción está escrita en inglés. Art of Life ha sido interpretada únicamente dos veces en directo, ambas a finales de 1993.

La mayoría de las partituras de X Japan son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como Scars o Miscast (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji también compuso algunas canciones como Desperate Angel o Voiceless Screaming, y durante la era independiente Jun uno de los guitarristas compuso canciones como Time Trip Loving. En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.

Conciertos

X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como Endless Dream sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.

Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.^[22]

Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en live houses para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como Music Station donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el Rose & Blood tour y el Dahlia Tour, llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.

El último concierto del grupo fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.

Influencia de X Japan

Artículo principal: X Japan y la cultura popular

A lo largo de los años, X Japan se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de Japón, lo que ha dado lugar a ciertas referencias en la cultura popular, ya sea de parte del mismo grupo o de sus miembros.

Premios [editar]

Año	Premio	Categoría
1989	Japanese Cable Grand Prize	Mejor Artista Debutante en Japón^[5]
1989	Japanese Cable Grand Prize	Artista más Talentoso de Japón^[5]
1989	Premios Oricon 1989	Premio a los sencillos más vendidos^[5]
1990	Japanese Gold Record Grand Prize	Artista del año^[6]
1991	Japanese Gold Record Grand Prize	Mejor video musical^[7]
1992	Japanese Gold Record Grand Prize	Mejor álbum escrito

Malice Mizer

2008-01-09T10:32:00.000-08:00

Malice Mizer fue una banda japonesa en la escena músical del visual kei japonés, activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001. Formado por Mana y Közi, el nombre de la banda significa malicia y miseria y lo usaron como nombre como respuesta a la pregunta "¿Qué es la humanidad?". Malice Mizer fue famoso por su estilo ecléctico y único, por sus rutinas y sus espectáculos en vivo, presentándose con elaborados trajes y escenografías, fue una banda innovadora y cuando se habla de visual kei se suele pensar en ella. Durante su historia, la banda pasó por muchas etapas y cambios drásticos de imagen, pero su trabajo siempre se mantuvo en sus estándares de calidad. El 11 de diciembre de 2001, se anunció que Malice Mizer se separaría.

Historia

Era de Tetsu (1992-1994)

Malice Mizer se formó en 1992 por Mana y Közi junto a sus guitarras, tocando con Tetsu (ex-vocalista de Nervous) , Yu~Ki en el bajo y Gaz en la batería. Mana y Közi incluso grababan los Sintentizadores para los conciertos. La banda estableció su propio sónido de 'guitarras gemelas', donde sea que dos guitarristas toquen melodías diferentes que, juntas, forman la parte de guitarra de la canción. El sonido de Malice Mizer durante la era de Tetsu, era una mezcla de los inicios góticos de los años 80´s y de unas fuertes influencias de música clásica. Su primer canción oficial que se lanzó fue Speed of Desperate en la compilación de 1993 Brain Trash. Antes de este lanzamiento habían ya lanzado una cinta demo llamada Sans Logique que no contenía vocales. Enseguida del lanzamiento de Brain Trash, Gaz dejó la banda para unirse a Kneuklid Romance, cuando el baterista de Kneuklid Romance's, Kami, en cambio se unió a Malice Mizer. En 1994, la banda lanzó su primer álbum, memoire, bajo el recién creado sello discográfico de Mana -Midi:Nette-, poco después se lanzó el disco memoire DX con una canción bonus adicional (Baroque). Unos días después, el vocalista Tetsu abandonó la banda. Las razones exactas son desconocidas (y con gran especulación de los fans), se cree que simplemente fue por diferencias creativas; Tetsu tomó su propio camino, demostrando en su trabajo subsecuente su fuerte visión y liderazgo. Actualmente está en la banda afro skull. Después de un año sin vocalista oficial, en 1995 llega Gackt como vocal para la banda.

Era de Gackt (1995 – 1999)

En 1995, tras un año lejos de los escenarios, Malice Mizer incorporó a Gackt como nuevo vocalista. Bajo su influencia, el estilo grupo se volvió más nostálgico y romántico, con una mayor influencia tanto de la música clásica como de la música pop francesa. En cuanto a su vestuario, la banda abandonó su estilo gótico de los ochenta por coloridos trajes históricos. En 1996, Malice Mizer lanzó al mercado su segundo álbum, Voyage ~sans retour~. La popularidad de la banda creció y en 1997 firmaron un contrato con el importante sello discográfico Nippon Columbia, con la que sacaron un buen número de exitosos sencillos, un cortometraje (Verte Aile, también llamado Bel Air de l'image); y, en 1998, su primer y único disco importante con la discográfica, el conocidísimo Merveilles. Incluso tuvieron su propio programa de radio. En enero de 1999, en pleno apogeo de la banda, Gackt la abandonó para empezar su carrera de vocalista, llevándose a una buena proporción de fans con él. Malize Mizer rompió su contrato con Nippon Columbia y volvió a la firma de música indie de Mana, Midi:Nette.

Unos meses después de la partida de Gackt, el baterista Kami murió a causa de una hemorragia subaracnoidea, dejando atrás un conjunto de canciones, que al final la banda puso en venta como una parte del mini álbum/colección de vídeo Shinwa ~ Kami's Memorial Box ~; Kami nunca fue reemplazado. A partir de eso, Malice Mizer sólo utilizaría soportes grabados de batería (concretamente Shue-- que no se puede ver ni detrás de la banda ni en los vídeoclips o en sus créditos) y kami sería acreditado como el 'familiar eterno' en todas sus futuros lanzamientos.

Era de Klaha (2000 – 2001)

y a inicios de 2000, Malice Mizer – aún sin vocalista oficial – publicó varios sencillos y empezó a trabajar en un nuevo álbum. Eventualmente, encontraron a Klaha, anteriormente conocido como "Masaki Haruna", vocalista de la banda visual kei/Darkwave Pride of mind. Para entonces la banda ya había abandonado el estilo suave, sónido de la era de Gackt por una dramática mezcla de música clásica, gótica y heavy metal, y adoptaron un vestuario más gótico. En verano de 2000, publicaron lo que sería su último álbum, Bara no Seidou, seguido de una espectáculo teatral en vivo, con fuegos artíficiales, un coro conformado por "monjas" y como utilería una catedral a escala. En 2001, Malice Mizer protagonizó una película de vampiros, Bara no konrei~Mayonaka ni kawashita Yakusoku, y lanzaron tres sencillos mas, Gardenia, Beast of Blood, y Garnet ~Kidan no Sono e~. En estos trabajos participa como miembro de soporte Shue que nunca fue oficial a causa del vacío dejado por Kami. Eventualmente los miembros de la banda decidieron que era tiempo para separar sus caminos -desintegrando la banda- , dejando mensajes de despedida en su sitio oficial Minior y que actualmente se puede aun ver.

Discografia

Singles

1995

麗しき仮面の招待状 [Uruwashiki kamen no shotaijo] (12/10)

1996

ma chérie 〜愛しい君へ〜 [ma chérie —Itoshii kimi e—] (10/10)

1997

ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 [Bel Air —Kuhaku no toki no naka de—] (7/19)

au revoir (12/3)

1998

月下の夜想曲 [Gekka no yasoukyoku] (2/21)

ILLUMINATI [P-type] (5/20)

Le ciel 〜空白の彼方へ〜 [Le Ciel —Kuhaku no kanata e—] (9/30)

1999

再会の血と薔薇 [Saikai no chi to bara] (11/3)

2000

神話 [Shinwa] (2/1) - EP lanzado por la muerte de Kami, el batero.

虚無の中での遊戲 [Kyomu no naka de no yuugi] (5/31)

白い肌に烂う愛と哀しみの輪舞 [Shiroi Hada Ni Kuruu ai To Kanashimi No Wamai (Rondo)] (7/26)

2001

Gardenia (5/30)

Beast Of Blood (6/21)

Garnet 〜禁断の園へ〜 [Garnet —Kindan no Sono e—] (11/30)

Álbunes

memoire ( 24 de julio de 1994)

memoire DX (24 de diciembre 1994) - re-lanzamiento con una canción adicional, Baroque

Voyage 〜sans retour〜 (9 de junio 1996)

merveilles(18 de marzo 1998)

薔薇の聖堂 Bara no Seidou (23 de agosto 2000)

VHS

Sans retour Voyage "derniere" 〜encoure une fois〜 (30 de junio 1997)

ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 de l'image [Bel Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image] (13 de julio 1997)

ヴェル・エール〜空白の瞬間の中で〜 de l'image [Verte Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l'image] (3 de septiembre 1997) - película corta

merveilles 〜終焉と帰趨〜l'espace (28 de octubre 1998)

merveilles -cinq parallele- (24 de febrero 1999)

再会の血と薔薇〜de l'image〜 [Saikai no chi to bara—de l'image—] (21 de diciembre 1999)

虚無の中での遊戲〜de l'image〜 [Kyomu no naka de no yuugi—de l'image—] (31 de mayo 2000)

薔薇に彩られた悪意と悲劇の幕開け [Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake] (22 de noviembre 2000)

薔薇の軌跡 [Bara no Kiseki] (25 de abril 2001)

Beast Of Blood 〜de l'image〜 (11 de julio 2001)

薔薇の婚礼〜真夜中に交わした約束〜 [Bara no Konrei—Mayonaka ni Kawashita Yakusoku—] (22 de marzo 2002)

Hizaki Grace Project

2008-01-09T09:57:00.000-08:00

Miembros

Hizaki - Guitarra y compositor
Juka - Vocales
Teru - Guitarra
Jasmine You - Bajo
Mikage - Batería

Ex miembros

Hikaru - Vocales
Yuu - Bajo

Disccografia
material discografico

Graceful Playboys (omnibus)
Unique (couple cd junto a +ISOLATION)
SUMMIT 03 (omnibus)
Dignity of Crest (Álbum + DVD)
Monshou (Live DVD)
Ruined Kingdom (Álbum)

Historia

Hizaki es un guitarrista Japonés, ex integrante de las bandas Garnet Grave, Crack Brain, Schwardix Marvally y Sulfuric Acid, ha lanzado 3 singles donde muestra un estilo propio.

Su carrera podría dividirse en dos etapas, una donde simplemente es conocido como HIZAKI, su proyecto, y donde ha contado con distintos "invitados" como Seiji de Amadeus, Masaki de Sulfuric Acid o Yoshi de Refiena y ha grabado dos singles.

Luego de esto nació HIZAKI grace project conformada por él como guitarrista, Hikaru (ex.IZABEL VAROSA) como vocal y Yuu (ex.Jakura) como bajista.

El 1 de enero de 2006 se lanzó su primer álbum titulado Dignity of Crest con una nueva alineación la cual consta de HIZAKI, JUKA(ex. Moi Dix Mois) como vocal, TERU(ex. Aikaryu) en la guitarrira, Yuu(ex. de Jakura, que ya estaba trabajando con Hizaki) como bajista y MIKAGE (ex. Babylon, que había colaborado con HIZAKI en su carrera solista y en Schwardix Maravally)en la batería. La edición limitada de este disco incluia el PV (Promotional Video) de la canción Philosopher. En mayo de 2007 salió a la venta el DVD del concierto que dieron el 12 de Febrero en el Meguro Rokumeikan titulado "Monsho" , mientras que en Septiembre de ese mismo año salio a la venta Ruined Kingdom que incluia tres temas inéditos y siete temas mas grabados en vivo en el concierto del 12 de febrero.

Aqui les dejo un maxisingle

Hizaki grace project-unique

bandas recomendables

2008-01-08T17:19:00.000-08:00

bueno de ahora en adelante hablare un poco de bandas
recomendables para lolitas quizas esto les ayude a
las que estan recien empezando
claro que la lolita puede escuchar todo tipo de musica
pero espero q le ayuden mis recomendaciones ^^

Kuro Lolita

2007-12-04T15:32:00.000-08:00

Como cualquier otro estilo del Lolita pero totalmente de negro. Casí no usan maquillaje y sus vestidos tienen a ser de Generos planos (sin patrones).

shiro lolita

2007-12-04T15:28:00.000-08:00

esn este estilo predomina el blanco. siempre hay q tener en cuenta que debes ver que tu falda no sea tan pomposo por que terminaria viendose mal en algunos casos

Country Lolita

2007-12-04T15:25:00.001-08:00

Un subgenero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas, flores o frutas en los vestidos. Basicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic, asi que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los patrones impresos en los vestidos son generalmente lo unico que los distingue de las sweet.

Sailor Lolita

2007-12-04T15:19:00.000-08:00

Se explica por si mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen lineas navales en las orillas, y las blusas tiene un pequeño cuello de marinero, se usa también un pequeño gorro. Es un pequeño subgenero del Lolita, pero lo sufucientemente adorable como para definirlo.

Wa Lolita

2007-12-04T15:17:00.000-08:00

Está inspirada en la ropa tradicional Japonésa y en la menos formal Yukata. Una opcion es una camisa que de la impresion de un Kimono, junto con alguna falda del mismo tono que haga juego. Generalmente se agrega un Obi o accesorios en el cabello para asimilarlo más. Patrones orientales en la tela es lo más comun para este tipo de estilo.

Gothic Lolita

2007-12-04T15:03:00.000-08:00

Probablemente el estilo mas común en los Vestidos Lolita. La tradicional combinacion de Blanco con Negro es bastante reconocible, pero no todo el gothic lolita se forma del Blanco y el negro. Este estilo incorpora los temas y colores más oscuros (Como cruces y candelabros) del Gótico occidental dentro del estilo más adorable del Lolita para producir un estilo bastante único. La mayoria de las Lolitas empiezan con este estilo, por el simple hecho de que es más facil de confeccionar y coordinar.

Horror Lolita

2007-12-04T15:01:00.001-08:00

Cualquier estilo va con él por que depende más de lo que la lolita añada. Se caracterizan por manchas rojas (simulando sangre), usar parches en los ojos, heridas falsas, quemaduras, vendajes, y los minimos detalles que les puedan hacer ver como una "muñeca rota". No es un estilo que se use generalmente.

Punk lolita

2007-12-04T14:55:00.001-08:00

Como ven las Punk Lolitas son muy diferentes al resto
ya que se toman elementos tradicionales del punk como Alfileres de gancho, tachas, generos maltratados, etc.
Pero lo que serpara al Punk lolita con el punk original es que el Punk Lolita es adorable o un poco tierno

fotos de lolitas ^^

2007-12-04T14:32:00.000-08:00

Bueno la primera foto es de una sweet lolita que es el segundo estilo mas comun dentro del lolita, como se aprecia este es un estilo muy hermoso por su vestimenta ya que siempre lleva tonos pasteles sea rosado o celeste.
Una marca de ropa de las sweet lolitas es Angelic pretty y/o Baby The Stars shine brigth.

lolita la razón de ser de cada una

2007-12-03T17:06:00.000-08:00

El lolita es una moda que surge en Japón entre las mujeres jóvenes que esta inspirado en la ropa del periodo victoriano y rococó este tipo de ropa posee encajes.

El termino "Lolita" no hace referencia a la novela de Vladimir Nabokov y no se relaciona con el termino usado en Japónel cual es que las lolitas son una manifestación de los valores femeninos de juventud que existen en Japón

Los estilos Lolitas

Gothic Lolita (Gosurori)

La combinación de blanco con negro es bastante reconocible, pero no todo el Gothic Lolita se compone únicamente de estos colores. Este subestilo incorpora temas y colores más oscuros (como cruces y candelabros) del Gótico occidental dentro del Lolita. Al contrario de los góticos occidentales, no están sujetas a ningún tipo de música determinado.

Classic Lolita

El Classic Lolita es un estilo más maduro. No llega a ser 'Aristocrat' por que la silueta de la Lolita aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos.

Sweet Lolita (Amaloli)

El segundo estilo lolita más común. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar a ser más pomposos.

Horror Lolita

Es la mas "teatral" y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. En su versión clásica, los vestidos que priman en la Horror son de Lolita clásica y enfermera, casi exclusivamente de blanco con manchas de sangre simuladas (se habla de que hay quienes lucen auténticas, pero no está confirmado). Los accesorios y la iconografía que la acompañan son cruces, parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro, así como en la cabelleras, a las que se les suma el platinado casi blanco, en consonancia con sus vestidos. Menos habitual es la que viste primariamente de rojo, y menos aún (pero existen) las que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo.

Hime Lolita

El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. A menudo la tradicional silueta de las faldas con forma de campana cambia a un vestido más largo, con un escote un poco más bajo para que equilibre el vuelo de la falda, y suelen ser habituales los accesorios como las tiaras y coronas.

Wa-lolita

Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata. Una opción es una camisa que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade un Obi y encaje.

Qi-lolita

Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos.

Country Lolita

Un subgénero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas, flores o frutas en los vestidos. Básicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic, así que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los patrones impresos en los vestidos son generalmente lo único que los distingue de las Amalolis.

Sailor Lolita

Se explica por sí mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen líneas navales en las orillas, y las blusas tiene un pequeño cuello de marinero, se usa también un pequeño gorro...

Punk Lolita

Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).

Cosplay Lolita (Otaloli)

Las otalolis (otaku lolitas) son aquellas que llegan a la cultura lolita a través del manga y el anime, tomandolo como un disfraz, por lo que son fuertemente rechazadas por las lolitas mas tradicionales. Como cosplayers, sus referencias pasan por personajes mas que por las clasificaciones del género, de modo que podemos encontrar toda clase de exponentes. Suelen ser chicas jóvenes, utilizan materiales baratos, evidenciandose inmediatamente su caracter de "cosplayer"(por ejemplo, cosplay de la serie Chobit es cosplay lolita, ya que Chii es un icono Lolita). Sin embargo, no es extraño que este primer paso, derive en una integracion mas seria a la cultura lolita.

Ero Lolita

El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y usan corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Por revelador, no me refiero a expositor, las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo. Tener clase es muy importante en este estilo.

Kuro Lolita

Este tipo de lolita se viste de negro completamente hasta sus accesorios como zapatos headdress

Shiro Lolita

al igual q el kuro lolita bde visten unicamente de un color este es el blanco, utilizado en toda su vestimenta.